Como dijo Francis Bacon, pintor irlandés-británico, «Entrar en el taller de un artista es como asomarse a su corazón, como husmear en su ideario». Esta frase resume perfectamente la esencia de esta exposición, que nos invita a sumergirnos en el mundo creativo de los artistas. Después de un intenso y refrescante recorrido por los talleres de los artistas, hemos seleccionado obras de pintura, escultura e instalación, que reflejan la personalidad y la visión de cada creador. Estas piezas, algunas de las cuales no habían sido planificadas para ser expuestas, nos permiten apreciar la diversidad y la riqueza de la creación artística. Al entrar en sus talleres se siente de inmediato una atmósfera única, una invitación a sumergirse en el espacio creativo. Cada taller es un reflejo de su personalidad y visión, cargado de emociones, fantasías y vida. Es en este espacio íntimo donde la búsqueda de un lenguaje plástico personal y único se vuelve palpable. En esta muestra, hemos seleccionado una obra de cada artista para ser exhibida en Forum. Cada artista es un mundo en sí mismo, y cada obra es un reflejo de ese mundo que busca ser compartido con el espectador. La variedad de técnicas y soportes utilizados en estas obras nos permitirá apreciar la diversidad y la riqueza de la creación artística.
"Entrar en el taller de un artista es como asomarse a su corazón, como husmear en su ideario.”
Francis Bacon
Gabriel Alayza
S/T
Mixta
111 x 124 cm
Gabriel Alayza (Lima,1981) Recibió la medalla Adolfo Winternitz en el 2006 por ser el mejor egresado de la especialidad de Pintura de la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú. En la galería Forum ha presentando varias muestras individuales y ha participado en varias nacionales e internacionales. Es Director de arte, artista plástico y docente universitario PUCP. Especialista en videojuegos narrativos y proyectos VR Ilustró cuentos para niños, y tiene, junto a su hermano Mateo, el estudio de ilustración Hermanos Magia. Gabriel vive y trabaja en Lima
Patricia Eyzaguirre
S/T
Óleo sobre tela
150 x 150 cm
Patricia Eyzaguirre (Lima,1968) Realizó estudios en la especialidad de Pintura en la Facultad de Arte de PUCP 1995 y en el Taller de Pintura de Salvador Velarde entre 1988 y 1989. Su proceso creativo se caracteriza por una búsqueda constante de nuevas formas de expresión; usa diferentes medios como, telas, papel, técnicas mixtas, volúmenes, oleos, tintas, lápices, objetos etc. Ha realizado más de 10 exposiciones individuales en Lima y numerosas colectivas en el Perú y el extranjero. Patricia vive y trabaja en Lima.
Gianine Tabja
De lo macro a lo micro: Caliza sobre fractura
Impresión sobre papel de algodón
102 x 70 cm
Gianine Tabja
Memoria de la tierra
Cerámica y concha
Variables
Gianine Tabja
De lo maaaaa lo micro: Toba
Impresión sobre papel de algodón
101 x 70 cm
Gianine Tabja (Lima, 1983) Artista visual, investigadora y docente. Su práctica se enfoca en los procesos extractivos que transforman los territorios y alteran las formas de habitar, recordar y vincularse con el entorno. A través de investigaciones situadas, explora tensiones entre ecología, desplazamiento y memoria. Parte de investigaciones sobre ecología, prácticas decolonizadoras y colaboración interdisciplinaria para establecer relaciones entre cuerpo, espacio y narrativas históricas. Trabaja en diversos medios como, el dibujo, escultura, video, sonido, instalación y performance. Bachiller en Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú, 2008. Gianine vive y trabaja en Lima.
Casandra Tola
Acercamientos
24 Dibujos en témpera
21 x 30 cm cada uno
Casandra Tola (Lima,1982) Entre 2001 y 2004 realizó estudios de animación en el Instituto Toulouse Lautrec. Participó en talleres de guión, dibujo de figura humana, fotografía, net art, diseño gráfico y video en diversas instituciones de Lima. En 2004 viaja a Barcelona a realizar estudios en la Escuela Superior de Diseño de Barcelona ESDI de donde se gradúa en el 2007. Ha tenido exposiciones individuales y colectivas en pintra, instalaciones, collage, fotografía y video Casandra vive y trabaja en Lima.
Moico Yaker
Entre San martín y Bolivar (políptico)
Óleo sobre tela pegados a una plancha de madera
42 x 29 cm cada uno
Moico Yaker (Arequipa, 1949) Estudió Arquitectura en la University of Miami, también literatura, filosofía e historia en la Universidad Hebrea de Jerusalem. Asistió a la Escuela de Dibujo y Pintura Byam Shaw, Londres, y a la Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts, París. Cuenta en su haber numerosas exposiciones individuales y colectivas, tanto en el Perú como en México, Brasil, Argentina, USA. Ha participado en las bienales de La Habana, Cuenca, Lima, Panamá, Sao Paulo y Venecia. Vive y trabaja en Lima.
Aldo Shiroma
Dj Caniche
Escultura en cedro policromado
72 x 32 x 70 cm
Aldo Shiroma es escultor e ilustrador. Desde una perspectiva simbólica y emocional, plantea personajes lúdicos en madera, material que talla, lija y pinta. Y que arman su propio universo, el cual está inspirado en los personajes, animales y sueños que marcaron su infancia y formación posterior. En su carrera, viene realizado varias muestras y ha representado al Perú en diversos encuentros internacionales de escultura en países como Argentina, Canadá, Brasil, Chipre, Corea del Sur, principalmente. Shiroma confía en el trabajo continuo, cree en la investigación y bocetea todo lo que puede. A menudo viaja a diferentes países donde realiza instalaciones y participa en residencias. Estudió en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Expone con regularidad en el Perú y el extranjero. Dueño de un sin número de reconocimientos, ha ejercido la docencia en colegios y talleres, además de ilustrar cuentos, narraciones y revistas. Aldo Shiroma vive y trabaja en Lima.
Joaquín Liébana
S/T
Óleo sobre tela
122 x 153 cm
Joaquín Liébana (Lima,1975) Artista visual dedicado a la escultura y la pintura, dibujo y diferentes versiones del arte digital. En 2001 se graduó con honores de la especialidad de escultura, Facultad de Artes Plásticas de le PUCP. Entre 2001 y 2003 llevó estudios de maestría en arte en el Edinburgh College of Art, del que se graduó con uno de los dos premios principales. El año siguiente obtuvo el premio del Sculpture Workshop de Escocia. Ha participado en diversas muestras en Perú y en el extranjero y ha obtenido numerosas distinciones a lo largo de su carrera. Sus obras forman parte de varias importantes colecciones. Joaquín vive y trabaja en Lima.
Alejandro Alayza
Dunas
Óleo sobre tela
100 x 120 cm
Alejandro Alayza Es uno de los artistas más valiosos de la generación de los años setenta. Alayza estudió en la Escuela de Arte Plásticas de la Universidad Católica del Perú, bajo la dirección de Adolfo Winternitz, en la especialidad de pintura, ha ejercido el decanato de Facultad de Arte de la Universidad Católica en dos períodos y gran parte de su vida ha compartido entre la pintura y la docencia. A partir de 1979 Alayza ha expuesto con regularidad en muestras individuales, bienales o colectivas, en el Perú y en el extranjero, y su obra forma parte de colecciones nacionales y extranjeras. Vive y trabaja en Lima.
Denise Mulanovich
Serie Stema
Óleo sobre tela
140 x 140 cm
Denise Mulanovich (Lima, 1964) Estudió en la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas tanto en el Perú como en el extranjero. Sus obras se encuentran en importantes colecciones particulares e institucionales. Vive y trabaja en Lima.
Maricruz Arribas
S/T
Mixta
150 x 150 cm
Maricruz Arribas (Piura, 1954). Estudió en la Facultad de Artes Plásticas de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP) en Lima. Su obra plástica a base de reciclaje emplea materiales como madera, plástico, metal, vidrio, concreto, adobe y tela. También es conocida por la elaboración de quipus de gran dimensión hechos de material reciclado. Vive y trabaja en Lima.
Jorge Maita
Aque instante fue mío y en el fui eterno
Óleo sobre cemento
63 x 48 x 14 cm
Jorge Maita (Lima,1989) Egresado de la especialidad de pintura de la Facultad de Arte de la Pontifica Universidad Católica del Perú. Le interesa sobre todo la construcción colectiva a través del uso y el tiempo, las ideas sobre la nación y su carácter social, cuestionando a través de su obra como los peruanos nos sentimos representados en estas construcciones. Vive y trabaja en Lima.
Rocío Rodrigo
Ofrenda al paso
Instalación
Variables
Rocio Rodrigo Es una escultora que recurre a todo tipo de materiales, para trabajar obras en las que alterna el tallado, el pulido y el ensamblaje. No le son, además, ajenos la instalación y el video. Graduada con honores en la Pontificia Universidad Católica del Perú, en 1988 obtuvo la Beca Monbusho del Gobierno japonés y ha recibido numerosos premios y reconocimientos. Su obra está en innumerables colecciones públicas y privadas. Vive y trabaja en Lima.
Pablo Patrucco
Mar de fondo
Óleo sobre tela
80 x 80 cm
Pablo Patrucco (Lima, 1975) Es egresado de la Escuela de Arte Corriente Alterna. Viene exponiendo con regularidad en el Perú y en el extranjero. Su obra es eminentemente figurativa, cercana por momentos al hiperrealismo, valiéndose del dibujo, la pintura y el grabado. Sus pinturas intentan captar la realidad y descifrar lo que no es posible ver a simple vista, sugiriéndole al espectador la necesidad de leer entre líneas. Pablo vive y trabaja en Lima.
Luz Letts
Madre nuestra
Mixta sobre tela
60 x 60 cm
Luz Letts (Lima, 1961) Artista visual egresada de la PUCP donde también ejerce la docencia. Ha trabajado en pintura, dibujo, grabado, instalación, escenografías e ilustración. Ha expuesto su obra en el Perú y en el extranjero. Su obra se encuentra en colecciones públicas y privadas. Asimismo, ganó la Segunda Bienal Nacional de Lima en el año 2000, el primer premio de pintura “Villa de Madrid”, en España en 1998 y el premio del público al mejor Artista Extranjero en el IV Salón del Dibujo Arawak de Santo Domingo, en República Dominicana en 1996. Vive y trabaja en Lima.
María Gracia de Losada
El espíritu del huarango
Madera de huarango
30 x 90 y 40 x 8 cm
María Gracia de Losada
Felino volador
Madera de huayruro
225 x 54 x 50 cm
María Gracia de Losada (Londres, 1962) En 1992 obtiene el título de Licenciada de Arte con Mención en Escultura en la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Católica del Perú, viaja a Japón gracias a la beca Monbusho. Como parte de su formación asistió a talleres de xilografía con Leonilda González, cerámica con Consuelo Aninat, modelado con Margarita Checa, pintura con Leslie Lee y dibujo con Cristina Gálvez. Igualemnte ha realizado trabajos de escenografía y vestuario. Sus obras están en colecciones públicas y privadas. Vive y trabaja en Lima.