Texto de Ricardo Wiesse Rebagliati:
LA INOCENCIA DESAFIANTE DE ALEJANDRO ALAYZA
Quien ingrese al territorio pictórico de Alejandro Alayza con los ojos cegados por convenciones no verá nada. Los estereotipos solo sirven para aplanar y reducir hasta la insignificancia las facultades de percibir y de pensar. No esperemos de estas obras bellezas concesivas, ni (paradójicamente, tratándose de un maestro vitalicio) corrección académica. Su estilo único proviene de la observación de la naturaleza (de lo “real”) con la mirada de la subjetividad, que se aferra a una inocencia celosamente defendida. Alayza fabula, recuerda, contempla, ensueña, decide mientras revuelve la materia viscosa sobre la paleta, enciende tonos, los matiza, y traslada al lienzo. Confiado en su instinto, recoge los ecos primitivos de la pintura italiana prerrenacentista, de la virreinal y de la popular americana. Organiza las relaciones formales y espaciales nacidas de su rico mundo interior, como recipientes del color y de la luz. Todo es diáfano en estos cuadros. El aire azulado impregna al espectador, lo sumerge en dramas líricos, tectónicos, marinos, donde las horas detenidas por el óleo superviven mágicamente. Hasta las sombras acumulan velos traslúcidos. Parecieran importarle poco los temas o las capturas de lo cuantificable. Alayza desafía osadamente la forma, convertida en factor relativo, que cede el protagonismo al color. Renuente a imitar las apariencias, persigue algo más: en sus palabras, un “espacio propio de libertad”. Alayza subvierte certezas tenidas por inamovibles. Su lógica peculiar, semejante a la de los cuentos infantiles, demanda una atención gratificante. Sus figuras ensanchan las nociones del valor y del gusto artísticos. Su vía solitaria, terca, laboriosamente asumida, fluye serena y fértil como los ríos de verdes turquesas que irrumpen en sus panoramas.
El artista ha llevado lejos su voluntad de relacionarse con el devenir histórico y de construir imágenes diferenciadas de otras tradiciones culturales. Conocedor de las herencias culturales europeas y americanas, tan próximas como lejanías entre ellas, enriquece en sus trabajos más recientes las perspectivas identitarias de una comunidad como la peruana, todavía fragmentada. En sus imágenes se respiran aires evocadores de una utopía vernácula que se enfrenta a las estructuras coloniales aún presentes en nuestro cuerpo social. Al incorporar lo extraño, lo tosco y lo deliberadamente contrahecho, el artista manifiesta una opción excepcional que propicia en el espectador una autopercepción reflexiva sin concesiones: nos reconocemos en los rasgos de estos personajes modelados como tallas apenas desbastadas, espléndidamente rodeados por un marco natural vigoroso, espléndido y armonioso como las tonalidades sembradas en estas telas por cada golpe del pincel.
Ricardo Wiesse Rebagliati