El joven artista Kevin de la O nos invita a ser espectadores furtivos de estancias interiores, cuya característica es la ausencia de figuras humanas; sin embargo, en cada composición intuimos una sutil presencia vital que podemos percibir no solamente en las plantas, sino también, en los objetos cotidianos como muebles y lámparas, e incluso en la luz que baña los espacios. Los objetos pueden ser símbolos, recuerdos, o incluso extensiones de nuestra identidad, influenciando nuestras acciones y la forma en que percibimos el mundo.
Así, la ficción cromática, como en el expresionismo, no se limita a la representación natural, sino que se utiliza para evocar emociones y estados de ánimo. Estamos ante una postura reivindicativa de la esencia de la pintura, la expresión desde el propio lenguaje pictórico.
Kevin ha desarrollado un estilo cercano a la llamada Nueva Figuración Americana de la segunda mitad del siglo XX, por lo que su pintura guarda relación con artistas como David Hockney, con sus vibrantes representaciones de la vida californiana, desde su lado más hedonista; y también con Edward Hopper y sus escenas urbanas solitarias y melancólicas.